『ボードゲームと種の起源』


The end of company ジエン社
『ボードゲームと種の起源』
脚本・演出 山本健介

○12月”基本”公演
場所:アーツ千代田3331 B104
2018年 12月11日(火)~12月16日(日)

チケットのご予約はこちら

○5月”拡張”公演
場所:こまばアゴラ劇場
2019年5月

12月公演・キャスト

高橋ルネ 寺内淳志 名古屋愛(無隣館) 沈ゆうこ(日本のラジオ)

あらすじ

ボードゲームも妊娠も
実際に会って、しないと、
できない。

*

 ボードゲームを作ることは、「法」を作る行為と似ている。
 デジタルゲームのプログラミングと異なり、アナログゲームのルールの裁定は人が担う。だから、ゲームのルールは絶対なものに成りえない。ゲームのルールは――法は、人が運用することが前提でないといけない。だから、その法は運用しやすいものでないといけない。しかも、法を犯しても罰を与える力がない以上、法に従う事が魅力的なものとならなければならない。思わず従ってみたくなるような法。自分を縛ってみたくなるような法とは、どういった法なのか。

 ボードゲーム作家という、親や地元の友達に説明しにくい仕事をしている僕は、一人で黙々と新しい「法」を作るため、ただ部屋に居た。『螺旋城』と名付けようとしているボードゲームの基本的な法は「盤面の側面を一周する」「お互いに相手の次に進もうとしている数を読み合い、的中したら相手の前進を阻止できる」「相手より先に目的のマス目に入るか、相手を殺すことに成功したものが勝利」といったものだ。

「殺すの?」
「うん。相手と同じマスに入ったら、先に居た相手は死ぬ」。

 彼女にそういうと、彼女は長い髪をだらりとたらしながら起き上がる。

「バックギャモンとまわり将棋をベースに、運要素の少ないゲームにしたくて」
「あなたはツキがないものね」
「妖怪イチ足りない、に取りつかれているから」

 ダイスを使うゲームは苦手だ。
 ダイスを使うなら、究極すべてのゲームはくじ引きでよくなってしまうんじゃないか、と思う。

「重いゲームはもう作らないの?」

 重いゲームとは、ルールと準備が複雑で、プレイ時間が長くかかるものを指す。

「やってくれる人が少ないから」

 彼女は重いゲームに付き合ってくれる数少ない僕のゲーム仲間だ。

「あなたの作るゲームは、説明されるとすごく複雑に見えるけど、やってみるとびっくりするくらい優しくて、だけど意地悪。相手を妨害する手段や、ルールを知ってない人を陥れるハメ技ばかり」

 重くなった彼女の体を、彼女は自分ひとりで支えて、どこかへ行こうとする。体は、運要素はなるべく少なくあるべきだ、と思う。そうでなければ、あまりに不条理で、不公平なのではないか。
 その一方で、運要素が少なくなればなるほど、ゲームに参加できる間口は狭くなる。妊娠という事実は、運に左右されるものであっていいのか。重い体を女性だけに支えさせていいのか。補助要素を考慮すべきではないのか。法は、その律を犯した時、責任の取り方として罰以外の何かはないのか。僕は罰せられるべきものなのか。どうして彼女は、このゲームを降りないのか。ゲームは誰でも参加できるものでないといけないんじゃないか。彼女は誰とでも寝る女じゃないのか。

 それとも、あらゆるものをゲーム、と考えてしまう僕のアナログは、すでに何かに縛られていて、次の一手、運以外で勝利条件にたどり着くには、法を曲げるしかないんじゃないか。

12月公演詳細

○公演場所
アーツ千代田3331 B104

○タイムテーブル
11日(火)19:30◎
12日(水)19:30
13日(木)14:30/19:30
14日(金)19:30★
15日(土)14時/18時★ 
16日(日)14時/18時

全席自由席 上演時間・約65分

◎劇後解説(アフタートーク)開催
 ◎の公演の後、作・演出の山本健介とゲストによる解説を行います。約20分程度
 ゲストの詳細はおってご連絡いたします。

★アフターボドゲ会、開催

 各日の夜公演の後、アフターボードゲーム会を開催します(16日は除く)。劇中に出てきた当社オリジナルボードゲームのテストプレイに、希望する観客の皆さんと参加しながら、部屋でだらだらします。約40分ぐらい。
ゲームをだらだらしながら、感想をお聞きしたいです。

チケットご予約

こちらのページから受付します
https://stage.corich.jp/stage/95624/ticket_apply

5月・拡張公演詳細

5月”拡張”公演
2019年 5月 駒場アゴラ劇場
12月の公演と『同タイトル・同モチーフ・同設定』でありながら、内容を一新・拡張して行う公演をやります。

基本と拡張とは

 ボードゲームの中には、当初発表される”基本セット”と、さらにそのゲームを発展、拡張させた”拡張セット”がしばしば発売される。
 基本的には基本セットさえあれば、十分楽しめるが、それをさらに拡張すると、さらに基本から違った側面が出現し、遊びの幅が広がるというものだ。時に別のゲームかのような面白さにもなる。

 演劇で、それをやってみたい、と思った。すなわち「同タイトル・同モチーフ・同設定」でありながら、まったく異なる作品を作る、と。

 まずは基本公演。4人の俳優で、限られた照明、音響、舞台装置を用い、ミニマムの力で演劇を構成する。
 その後、観客からのフィードバックや、公演を通じての反省などを聞き込み、ほぼ同キャストに加えて、追加の俳優をくわえ、新作としてリメイクするのが拡張公演だ。拡張公演は、劇場としての装備を整えた会場で、美術、照明、音響をふんだんに用いて、公演の拡張を図る。

 ただ、ボードゲームの基本セットというものは、長く遊んでいると「欠け」が出たりする。
 基本セットから、何かは「欠け」るだろう。
 その欠けを、拡張はどう、捉えるのか。ゲームであれば、プレイ不可能な状態にもなるだろう。
 だが、演劇なら、その「欠け」は、どうなるだろうか。

 そのあたりも、考えてみたいのでした。

チケットのご予約はこちら